Visite guidée de l'exposition " Éric LIOT, sculptures"

Depuis 1991, dans son atelier Eric Liot n’a cessé de recréer un monde qui fourmille, une société colorée, insouciante et provocante. Il nous a raconté tant d’histoires, nous a fait partager tant de ses voyages imaginaires. Il ne se sent pas l’âme d’un passeur de message politique ou philosophique, mais se laisse porter par le sens plastique de son environnement. On retrouve dans chacune de ses œuvres différentes techniques : peinture, pochoir, collage et marouflage, accumulation d’objets récupérés lors de voyages et superposition des matières. Sa technique est particulière et le bois est son matériau de prédilection depuis toujours.

Il travaille toutes sortes de bois qu’il collecte, découpe, ponce et visse. Ses créations ne sont ni taillées, ni modelées mais construites selon ses propres cheminements. Tout est affaire de construction, de juxtaposition. Eric Liot aborde souvent le thème de l’écologie, du voyage et parle aussi de la façon dont on vit, notre société de consommation. L’œuvre d’art se fait l’écho d’un contexte culturel de création. L’écologie et la manière dont on traite la planète est un sujet important pour lui. On retrouve dans son travail beaucoup de représentations de mappemonde, de notre planète, de la nature. Son travail s’inscrit dans un rapport au monde.

Dorénavant nous sortons de la jungle luxuriante de la consommation, de l’abondance des biens, des symboles. Une nouvelle ère s’ouvre à nous. Installé à mi-temps depuis plusieurs années dans Les Cyclades, c’est là-bas qu’il transforme sa façon de travailler. L’utilisation des matériaux de récupération, le pousse à se lancer dans la sculpture sur pied. La sculpture nécessite tous les moyens physiques et intellectuels, beaucoup de temps, beaucoup d’efforts et beaucoup de patience. L’artiste choisi ainsi de se confronter au réel, d’affronter les lois de la pesanteur, de l’équilibre, de la résistance du matériau. Eric Liot cherche à retranscrire son art, son imaginaire, à travers ses sculptures portées par l’influence de la Grèce Antique. Il a été littéralement happé par la mythologie grecque. Les histoires homériques et les exploits héroïques, triomphants ou tragiques, poussent à l’imagination.

Mais il s’éloigne très naturellement de la forme classique et propose une interprétation personnelle et contemporaine de l’art grec hellénistique. Il réalise ses sculptures avec sa technique d’assemblage de bois et d’objets déjà existants. Le but est de donner une représentation entre abstraction et figuration par la schématisation des formes. Il est soucieux des proportions, de l’équilibre et de cette perfection idéalisée. L’abstrait laisse plus de place à l’imagination. Cette approche instinctive est directement lié au processus créatif. Il cherche à redonner l’émotion qu’on peut avoir devant une oeuvre classique. Le montage des éléments existants se façonne naturellement. L’allure de ses silhouettes est brute. La monochromie impose sa simplicité. Il s’invente archéologue et fait de nouvelles fouilles. Il réinvente des morceaux d’histoire. Il détourne les objets de l’Antiquité, il s’amuse et imagine une vie contemporaine à ces héros. Il incruste à ces antiquités imaginaires des objets modernes.

S. Fournier

Pierre Kastelyn : Conseiller technique
Kévin Molet : Comissaire de l'exposition

Sous réserve d'annulation par la collectivité en cas de covid-19.